《練習曲》沒有情節，只有故事。一個很單純的一位年輕人騎單車環島歷程，途中遇到各式各樣人物的故事。主角阿明單車歷程中碰到的每位人物，他們背後代表的故事，才是這部電影主題，這些故事反映了台灣社會總體變遷的歷程。從東部太平洋岸的粗獷， 北海岸的文化變遷，西海岸的工業衰退與污染，南部海岸的質樸。以簡單的起承轉合敘事結構，呈現出台灣這塊土地在整體大環境的發展下，每一段小遭遇，每一位 平凡人物，每一個悲歡離合的故事...
台東的電影小組，刻意的用人為方式，要塑造出有關風和自由的夢；
花蓮的阿俊，刻畫一位面對家庭價值崩解的青少年，內心對未來的焦慮與徬徨；
立陶宛的少女，告訴主角，也是觀眾們，正因為孤獨所以自由；
在傳統與現代的過渡期間中，或許正如那海洋博物館預定地一樣，我們承受過去的重擔，也對未知的未來逐步摸索自己的希望；
在基隆海岸遇到的中產階級家庭，會是我們要追求的方向？
當北海岸的特殊教育小學老師，以落寞平淡的語調說出自己退休的希望與對學生們的難捨，似乎無言的向政府教師待遇提出沈重的批判；
失業女工們年復一年的抗議，是對整體西部工業環境的衰退與環境污染，進行經濟發展與環境保護雙重議題的省思；
年輕人用塗鴉與音樂進行充滿心理矛盾的溝通，當面對真正的社會壓力，卻只能調頭就跑；
當阿明用手拭去臉上的淚水時，看到的不是渺小阿公虔誠敬神之心，那是對鄉土的熱愛；
無名單車騎士無償的幫阿明修復車胎，緩緩說出一位因援救落水學生而喪失生命的朋友遭遇，正是我們天天在新聞報上可以看到的段落，但內心卻早已冷漠而不再關心......
《練習曲》講的是台灣的故事，講的是與每一位台灣人生存環境密切相關的故事，故事內容不單是這塊生長茁壯美麗的土地，更是我們的過去，也是現在與未來。
片中集合老中青三代演員，年輕一代幾位演員，因為只需要將自己個性照實呈現，沒有太精彩的表現。中生代幾位演員表現比較讓人失望，鄧安寧、楊 麗音、許效舜這幾位都是拿過金鐘獎的演員、導演，目前也都活躍在劇場界，在電影中的表演斧鑿痕跡斑斑可見。最出彩的還是洪流這位老演員，把一位鄉土阿伯刻 畫的栩栩如生。其他客串的真實人物，表現的也不差。最後，在攝影方面，各種色彩光影反差，配合不同場景，適度的襯托出相對映的故事情境。唯一打光有點奇怪 的段落，是阿明在西部幫失業女工們拍照到吳念真發便當的中間這段，感覺有點不太協調。
